Nova animação infantil, Storks estreia nesta sexta

Estreia na próxima sexta-feira, dia 23 de setembro, Storks, nova animação dos estúdios Warner Bros, que brinca com a lenda de como os bebês vêm ao mundo. Todo nós sabemos que os bebês são “trazidos” pelas cegonhas. Trata-se de um mito que vem desde a Idade Média, passando de geração a geração,  para explicar aos pequeninos de uma maneira divertida de onde viemos. Mas agora você vai conhecer a estrutura por trás desta fábrica de bebês: na verdade, as cegonhas controlam um grande empreendimento que enfrenta muitas dificuldades para coordenar todas as entregas nos horários e locais certos.

Quando Júnior, voz de Andy Samberg, está prestes a receber uma promoção, a Fábrica do Bebês é ativada acidentalmente por Tulip, dublada por Katie Brown, uma garota que foi criada pelas cegonhas, produzindo um adorável bebê.

A animação foi escrita por Nicholas Stoller, que também dirigiu ao lado de Doug Sweetland. A produção é Brad Lewis. No elenco de vozes também estão Kelsey Grammer, Jennifer Aniston, Ty Burrell, Stephen Kramer Glickman, entre outros.

Tive a oportunidade de participar da coletiva de imprensa com o elenco de vozes, diretores e produtor da divertida animação, onde falamos da diferença em dirigir uma animação e um filme normal, o que tinha o projeto que os atraiu para fazer as vocês e muito mais. Fiz uma coletânea dos pontos mais importantes do longa:

• Para a direção, Nicholas Stoller, que tem mais experiência com filmes live-action, com foco nas performances vocais, enquanto Doug Sweetland, que vem da animação, com foco mais técnico. Mas, eles sempre estavam juntos no estúdio;

•  Quanto a diferença entre um filme live-action e uma animação, Nicholas disse que a animação leva mais tempo, mas é menos intensa, enquanto o live-action é mais curto, mas mais intenso durante a produção;

• O diretor Nicholas Stoller tem duas filhas, por essa razão ele quis que o bebê do filme fosse uma menina;

• A animação é feita por um exército de pessoas. O material é disseminado, a tal ponto que é quase um milagre que, no final, fique tudo coerente;

• Inicialmente, a manada dos lobos era formada apenas pelos maus, mas evoluiu ao longo do tempo, até que eles foram capazes de formar, na manada, em coisas diferentes. "Havia esta ideia, desde o início, que seria como Raising Arizona, onde cada personagem que encontra com o bebê, se apaixona por ele e quer mantê-lo. Aí, então, nós estávamos falando sobre isso e eu lembrei que era uma animação, e que poderíamos fazer qualquer coisa que queríamos. Então, parecia engraçado, a idaia de tê-los formando coisas estranhas e  diferentes", disse o diretor;

•  Kelsey Grammer foi atraído para o projeto porque era uma celebração da vida e do dom que cada criança tem. Stephen Kramer Glickman foi atraído para a ideia das pessoas encontrarem suas famílias e onde eles pertencem no mundo, juntamente com o equilíbrio entre o trabalho e a casa;

•  Andy Samberg descobriu de onde os bebês vem de verdade, quando seus pais casualmente deixaram ao seu alcance o livro Where Do I Come From, e depois eles tiveram a conversa necessária sobre o assunto. Kelsey Grammer teve uma conversa com seu avô quando estava crescendo. Stephen Kramer Glickman já sabia quando seu pai se aproximou dele para ter "a conversa." E a mãe de Nicholas Stoller tentou ter a conversa com ele quando ele já estava a meio caminho pela puberdade;

• Gravar as vozes juntos com outros atores é uma raridade para a animação. Andy Samberg e Katie Crown foram capazes de fazer algumas de suas sessões juntos, e como suas personagens estavam bem desenvolvidas, eles tiveram bastante tempo para “brincar” no estúdio de gravação de vozes;

• Os animadores são, em última análise, os que trazem vida aos personagens, e eles têm de referência vídeo de performances dos atores, mas cabe a cada animador, quanto a saber se eles querem olhar para ele ou não. Alguns animadores olhar para ele, e outros preferem não o fazer;

• Interpretando um vilão, Kelsey Grammer disse que o segredo é fazer o que a história está te contando. Ele sempre falava para si mesmo que era um filme para crianças para ele não ir longe demais com a comédia;

• Stephen Kramer Glickman disse que tem algumas coisas em comum com a sua personagem, o Pigeon Toady. Ambos querem que todos gostem dele, mas ao contrário de Glickman, o motivo de Pigeon Toady é para que ele possa ser o todo-poderoso.

Storks já está em cartaz. #Storks #StorksMovie #FindYourFlock