Após dois anos de crescimento significativo, o mercado de arte global enfrentou uma desaceleração em 2023. Segundo o The Art Basel & UBS Art Market Report 2024, as vendas caíram 4% em relação ao ano anterior, atingindo cerca de US$ 65 bilhões. Apesar disso, o valor permaneceu acima do nível pré-pandêmico de 2019, que registrou US$ 64,4 bilhões.
A desaceleração no topo do mercado, impulsionada por altas taxas de juros, inflação e instabilidade política, contrasta com o aumento de
que atingiu
39,4 milhões em 2023. Esse crescimento foi atribuído ao dinamismo das vendas em faixas de preços mais acessíveis, enquanto as negociações no segmento superior apresentaram retração.
Para a Dra. Marta Fadel, advogada, colecionadora de arte e diretora-curadora do Instituto Cultural Sérgio Fadel, o mercado de arte é altamente influenciado por fatores econômicos, culturais e tecnológicos. Na visão da especialista, vivemos um momento de maior democratização do acesso à arte, impulsionado pela digitalização e o crescimento de plataformas online, enquanto o segmento de luxo continua a sustentar a demanda por peças de alto valor.
Dois fatores se destacam nesse cenário:
A digitalização facilitou a compra de obras de menor valor, aumentando o número de transações, mas reduzindo o ticket médio.
Compradores adotaram uma postura mais cautelosa, concentrando-se em aquisições diversificadas e com menor custo.
Esse comportamento reflete tanto prudência quanto a busca por novas oportunidades, especialmente em tempos de instabilidade econômica.
A Dra. Marta Fadel acredita que 2024 seguiu tendências semelhantes, especialmente nos mercados emergentes e em segmentos que abraçaram inovações tecnológicas, como
O desempenho global, no entanto, pode ter sido impactado por fatores externos, como crises geopolíticas ou recessões regionais.
Regiões que investiram no fomento cultural por meio de políticas públicas e parcerias com instituições privadas podem ter experimentado maior crescimento, atraindo novos colecionadores e promovendo o desenvolvimento do mercado de arte.
Embora o mercado online continue crescendo, a venda de itens de alto valor ainda é predominantemente
. Segundo Marta Fadel, isso ocorre porque esse segmento depende de
relacionamento, confiança e exclusividade. Compradores de obras de maior valor preferem avaliar presencialmente as peças, garantindo autenticidade e qualidade. Além disso, transações presenciais em galerias e eventos renomados oferecem uma experiência simbólica e personalizada que o ambiente digital ainda não pode replicar.
Marta Fadel prevê as seguintes tendências para o futuro do mercado de arte:
Maior uso de tecnologias como inteligência artificial e realidade aumentada em exposições e plataformas online.
Artistas e obras que priorizem práticas ecológicas ganharão destaque.
Interesse crescente por artistas de mercados emergentes, valorizando a diversidade cultural.
O uso da tecnologia blockchain será mais maduro, com foco na autenticidade e exclusividade digital.
Eventos combinando interações online e presenciais ampliarão o alcance e o engajamento do público.
O mercado de arte reflete as transformações sociais, econômicas e culturais do mundo. Em 2025, a expectativa é de que a arte continue desempenhando um papel crucial como ferramenta de impacto social, abordando temas como sustentabilidade, inclusão e mudanças climáticas. Além disso, a educação artística e as redes sociais deverão atrair novos colecionadores, principalmente das gerações mais jovens, interessadas em arte como forma de expressão e investimento.
A colaboração entre artistas, marcas e tecnologias promete expandir ainda mais os limites do mercado de arte, reafirmando sua capacidade de adaptação e reinvenção diante de novos desafios.
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