Chega às telas grandes nesta sexta-feira, 11,
Arrival,
dos estúdios Paramount, novo filme de ficção científica do diretor canadense Denis Villeneuve. O longa acompanha a Dra. Louise Banks, interpretada por Amy Adams, uma linguista experiente procurada por militares para traduzir os sinais e desvendar se os alienígenas que estão tentando “invadir” a Terra, representam uma ameaça ou não. No entanto, a resposta para todas as perguntas e mistérios pode ameaçar a vida de Louise e a existência de toda a humanidade. O roteiro desse drama pessoal foi escrito por Eric Heisserer e foi baseado na história Story of Your Life escrita por Ted Chiang. Além de Amy Adams, estão no elenco Jeremy Renner, Forest Whitaker, Mark O’Brien, Michael Stuhlbarg, entre outros.Uma das armas secretas do longa é o diretor de fotografia Bradford Young, que abuso do uso da luz natural, foca intensamente na personagem, e o visual da temática é apropriada e é uma parte vital o tornando tão especial. Bradford ficou conhecido recentemente pelos seus trabalhos em Selma (2014) e A Most Violent Year (2014), e ele está se preparando para filmar a história do Han Solo, personagem de Star Wars, com diretores Phil Lord e Chris Miller.
Como falei, a fotografia do filme é maravilhosa e foi feita com maestria por esse talentoso americano que nunca pensou que iria chegar tão alto. Tive a oportunidade de conversar pessoalmente sobre a sua experiência em trabalhar pela primeira vez no gênero ficção científica. Vamos conferir trechos da entrevista:
Jana –
Como foi trabalhar com Denis Villeneuve? Como você se envolveu no projeto?
Bradford – Quando eu entrei já havia algum trabalho sendo desenvolvido que Denis e Patrice já estavam pensando. Então, havia já algumas bases a seguir, mas, você sabe que as primeiras conversas com Denis eram assim, "Ei, cara, eu sou um grande fã. Eu vi todos os filmes que você já fez. Eu não vejo a hora de assistir Sicario. Eu realmente acredito no que você faz e apoio sou sua prática como artista e eu adoraria que você encontrasse uma maneira de me incluir nesse sua equação." E nós temos um respeito mútuo genuíno e ajudou a liderar o caminho. É, foi muito o respeito que tínhamos entre nós, não importava o que o material era. Então tornou-se algo sobre as imagens, o conteúdo e o conteúdo foi apenas um bônus, algo a mais. Havia muito material que foi possível extrair a partir do conteúdo em um nível de contadores de histórias, mas também somos seres humanos e os pais, e temos essas características conosco. Eu acho que foi realmente uma espécie de catalisador; ambos somos pais e temos nossas próprias perguntas sobre nossos próprios filhos. Foi assim que tudo começou, que me senti realmente, apenas com base em nossos trabalhos anteriores, que nós poderíamos fazer isso juntos e é assim que a exploração do tema se iniciou.
Jana - É um filme de ficção científica, de aliens, mas lá dentro tem um drama. Como foi para tentar juntar essas duas coisas e torná-la dinâmica, torná-la cinematográfica?
Bradford - Eu acho que um filme não pode ter quatro direções diferentes, certo? Tem camadas por isso não é monolítico, mas tem que ir em uma única direção. Eu acho que para nós era importante descobrir qual perspectiva da história estávamos falando, e, nesse caso, era tudo sobre Louise. Uma vez que se estabeleceu, todo o resto caiu corretamente em seu lugar . Uma vez que nós dissemos este filme era sobre os seres humanos em primeiro plano e nossa perspectiva sobre os extraterrestres era a perspectiva de Louise e nossa jornada estava determinada por ela, nossa jornada como audiência, nossa jornada como cineasta foi determinada pelo ela também. Isso tudo junto e realmente o que nos ajudou a fazer o que Denis chamaria de "sci-fi sujo" ou apenas um filme que se sente como uma manhã regular e os alienígenas chegam.
Jana - Você prefere a luz natural? As locações são belas e parece que tinha muita luz natural.
Bradford – Sim!!! Cada filme requer uma luz diferente, mas também, eu gosto de manter a tecnologia fora do caminho porque o universo nos dá tantos presentes. Se há uma iluminação que nem sempre parece boa, você pode evitá-la ou moldá-la ou mudá-la. Mas sim eu gosto de começar do zero, quando eu digo começar do zero não significa a partir de uma caixa preta. Significa que o espaço está fazendo a sua parte, de disponibilizar uma boa luz e como posso ajudar a moldá-la e determiná-la de um modo que ajudará a contar a nossa história. Se isso não pode ser feito, então eu uso ferramentas de iluminação como se fossem pedaços de luz natural.
Jana – AS filmagens foram feitas 100% em digital ou você usou filme como fez nos outros filmes?
Bradford – Dessa vez, filmamos somente em digital.
Jana – Seu próximo projeto é o filme da personagem Han Solo do Star Wars. Como está sendo a sua colaboração com os diretores Phil Lord e Christopher Miller até agora?
Bradford - É engraçado, aqui está a coisa sobre Phil Lord e Christopher Miller: não coloque-os dentro de uma caixa porque eles têm uma visão, e sabem exatamente o que eles querem. Eles não têm nada para esconder, e têm uma agenda; eles possuem uma maneira de ver que é muito especial, e sua colaboração é genuinamente única. Então eu tive que me ajustar a isso. Eu respeito seu trabalho, e os respeito como cineastas, mas eu não tinha certeza se haveria uma boa parceria entre o que eu estou almejando e o trabalho que eu estou fazendo com o que eles estão fazendo, mas eles deixaram claro para mim, desde o início, ao expressar algumas idéias verdadeiramente interessantes e fotográficas que realmente ressoaram comigo. Então, uma vez que eles começaram realmente a me arrastar para aquele mundo, eu percebi o quanto esses talentosos cineastas vieram da mesma escola que eu - no sentido visual e, definitivamente, a abordagem em termos de como queremos fazer filmes. Eles são subversivos, não o deixe enganar. Eles estão preparados para dizer exatamente o que eles querem dizer e é complexo e está em camadas, é inteligente, é visual, é dramático, é engraçado, é desconfortável, é inesperado. Estou honrado em tê-los na lista de diretores que eu trabalhei.
